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迪士尼连创票房新纪录但动画“复刻”还能让观众买单吗?
发布日期:2019-08-05 05:43   来源:未知   阅读:

  在北美地区,《狮子王》首周末进账1.92亿美元,一举刷新7月北美开画纪录,也创下迪士尼动画改编作品的新高。在海外大规模开画后,《狮子王》在几乎所有重点市场都斩获当地头名,用时两周全球票房已达到9.99亿美元,即将成为今年第5部超10亿美元的影片。

  《狮子王》中文海报这进一步巩固了迪士尼的“霸主”地位:毒眸统计数据发现,截至7月28日,迪士尼北美年度总票房已突破25亿美元,市场份额更是接近38%;其全球票房更是超过77亿美元,打破了其在2016年创下的全年76.1亿美元票房的纪录。

  助攻迪士尼创下纪录的影片,除由旗下漫威出品的《复仇者联盟4:终局之战》和《惊奇队长》外,便属迪士尼动画改编电影贡献卓著,《阿拉丁》全球票房已过10亿美金,《狮子王》离过线》蓄势待发。

  不过在一年之内就接连推出4部作品,不仅面临影评圈对题材雷同的苛刻检视,也对观众口碑预期提出了极大的挑战,这一困境在几乎完全复刻还原动画版的《狮子王》上便可见一斑。未来迪士尼还有更多相近类型的影片登上大银幕,这股改编风潮观众还会买单吗?

  进入新世纪以来,迪士尼童话/动画线部,手机开奖结果记录,不计通货膨胀的北美总票房超过28亿美元,成为米老鼠电影版图中的重要一环。

  早在上世纪90年代迪士尼便曾“试水”线年的动画版《森林王子》重新搬上大银幕,由贾森斯科特李(中文名李截)出演男主角莫格利,最终以2700万美元的成本收获逾4千万美元,并荣获第21届美国电影电视土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影提名。值得一提的是,《森林王子》曾在“十部进口大片新政”施行后引进国内院线,但具体票房数据已不可考。

  随后,在1961年经典动画《101忠狗》的基础上,迪士尼又于1996年推出线年后续集《102真狗》再度出炉,但在成本提升后票房却大幅滑坡。此后迪士尼便暂时将这一模式束之高阁。

  直到2010年,迪士尼重新将目光对准自身丰富的动画宝库,改编蓝本则是1951年出品的《爱丽丝梦游仙境》。在鬼才导演蒂姆伯顿的操刀下,原本充满童趣的故事被注入一丝“哥特”气息,再加上观众彼时对3D特效趋之若鹜,让《爱丽丝梦游仙境》一炮而红,在全球席卷逾10亿美元,成为当年的现象级影片。在引进国内后,《爱丽丝梦游仙境》最终收获2.28亿元,高居年度总榜第8位。

  应该说,最初《爱丽丝梦游仙境》的成功只是个案式的:天时(《阿凡达》带动的3D旋风)、地利(图书和动画的粉丝基础)、人和(导演蒂姆波顿和一众主创)的组合造就了《爱丽丝梦游仙境》,后续其他项目则经历了曲折的探索过程。

  三年之后,由1939年经典原版《绿野仙踪》改编而来的《魔境仙踪》问世,但2.15亿美元的巨额投资只换来不到5亿美元的全球票房,仿佛在《爱丽丝梦游仙境》掀起的热潮上浇了一盆凉水。

  不过,《魔境仙踪》的失利并未让米老鼠停下脚步:2014年,迪士尼再度另辟蹊径走“黑暗路线年《睡美人》中的反派魔女扶正,并力邀安吉丽娜朱莉出演这一角色,最终《沉睡魔咒》席卷7.58亿美元的全球票房,仅次于《变形金刚4》、《霍比特人3》和《银河护卫队》居年度第4名。

  此后,迪士尼对旗下经典作品的再改编进入快车道,在短短三年间接连推出5部作品,但在财务上的表现则喜忧参半。

  先是在2015年,由1950年动画版《仙履奇缘》脱胎而来的《灰姑娘》登上大银幕,凭借出色的卡司和唯美的风格拿下5.4亿美元的全球票房,同时成本降至9500万美元也显著提升了利润空间。

  一年之后,在1967年《森林王子》基础上完全CG化的《奇幻森林》卷土重来,逼真的特效令观众叹为观止,全球进账高达9.66亿美元,也让迪士尼完成对年度前5名的包揽。

  当然,高额投入不一定换来良好的收益,稍晚亮相的《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》就是一例,坐拥前作的巨大成功和1.7亿美元的拍摄预算,却被同期的《X战警:天启》碾压,全球收益不足3亿美元,预估浮亏达7000万美元,不幸入选当年“十大亏损电影”之列。

  2016年的最后一部同类型作品是《彼得的龙》:该片的改编源本是1977年的真人+动画电影《妙妙龙》,但新版在全球也只得到1.4亿美元,最终也未能引进内地市场。

  随后的2017年则见证了《美女与野兽》的大爆发:原本1991年的动画版就是传世经典,由艾玛沃森和丹史蒂文斯领衔的真人版精准抓住了“怀旧”氛围,最终在北美市场进账5亿美元,全球更是掘金12.63亿美元,成为迄今动画改编系列的最佳成绩。

  进入2019年,野心勃勃的迪士尼一口气推出4部动画改编电影:3月,耗资1.7亿美元打造的《小飞象》表现不及预期,3.5亿美元的全球收益恐怕难逃亏损;5月,回归歌舞类型的《阿拉丁》旋即扳回一城,在北美、日韩、欧洲等成熟市场持续热映,本周将冲破全球10亿美元大关;7月,开局强势的《狮子王》却面临续航力的考验,北美次周末跌幅超过60%,平庸的口碑成为最大的掣肘;而在《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》惨败之后,10月的《沉睡魔咒2》将再度验证续集的票房成色。

  早期受限于技术等原因,将动画角色融入真人电影成为最初的尝试方向:早在1977年,米老鼠就在《妙妙龙》里让一条动画制作的龙和真人角色同框出境,制作理念可谓相当超前,不过并未引起太多的关注。

  到了1988年,迪士尼联手安培林娱乐和试金石影业推出了《谁陷害了兔子罗杰》,这次有更多动画角色与真人演员一同亮相,最终影片收获票房口碑双丰收,还在第61届奥斯卡上得到包括最佳视觉效果奖在内的3座小金人,随后的《宇宙大灌篮》等也遵循类似的模式。

  随着计算机合成图像技术的进步,这种真人+动画的“混搭”式做法渐渐被放弃。而技术的飞速发展也体现在相隔20余年问世的《森林王子》和《奇幻森林》上,从略显简陋的实景搭建到几可乱真的纯CG制作,技术早已不再成为动画改编的障碍。

  由此,剧情的关键作用开始逐渐显现,特别是对于经典动画的再影像化,如何在广为人知的故事中推陈出新,便成为真人化改编的一大难点。

  而在前述的11部作品中,贯穿期间的改编走向便出现了变化:在《爱丽丝梦游仙境》中大胆对“疯帽子”形象进行改造,而《魔境仙踪》则力图挖掘童话背后的女巫故事,其后《沉睡魔咒》更直接聚焦动画中的反派角色,在经典动画的元素上作出一定创新,这原本是一个不错的改编方向。

  但从《灰姑娘》开始,迪士尼逐渐采取保守路线,“逐帧还原”成为重要的卖点,观众的期待值也趋于稳定。即便《灰姑娘》和《美女与野兽》都收益颇丰,但也为负面口碑的积累埋下隐患:从对《小飞象》和《狮子王》的批评中,便能发现单纯寄望于调动观众的“怀旧”情绪,而在剧情上小心翼翼不逾越原版设定的框架,显然落入了难以突破的窠臼之中。

  诚如评论所言,《狮子王》是“一部没有真实动物、任何演员,甚至没有摄影机的电影,完全复刻着最真实的电影拍摄”,进而模糊了动画和真人之间的边界,也许将为电影拍摄带来革命性的改变,但这一点对观众而言却近乎“无感”,也无助于拉抬《狮子王》的口碑。

  相对而言,《阿拉丁》则顺应“女权主义”的风向,对朱莉公主的人设做出积极的改动,再加上角色主题曲Speechless推高了影片热度,从而获得动画改编电影中少有的好评。

  接下来,《沉睡魔咒2》在跳脱原版动画的限制后仍有创新的空间,而明年亮相的《花木兰》传闻将不再保留歌舞片段,这样的改编与《小美人鱼》的争议选角同样冒险,国内外观众对预告片的反应便可见一斑。

  当然,作为好莱坞最庞大的现金制造机,迪士尼从自身动画中挖掘题材的策略也逐渐招致批评,甚至有媒体直言CG版《狮子王》远不如1994年的动画激动人心。但在投资预算水涨船高、观众口味捉摸不定的当下,即便作为行业领头羊的迪士尼也不敢贸然下注原创电影,早前多元化的“拼盘投资”越来越倾向于风险较低的选项。

  而这也逐渐成为一个行业性的难题:在北美最卖座电影排行榜上,前15名基本都被各种IP改编和系列续集所占据,唯一的原创题材是乔丹皮尔执导、由环球发行的惊悚片《我们》。

  除迪士尼之外,索尼哥伦比亚的《蜘蛛侠:英雄远征》原本就从属于庞大的“漫威电影宇宙”;在《疾速追杀3》大获成功后,狮门还将把基努里维斯主演的杀手系列继续拍下去;环球的《驯龙高手3》和《爱宠大机密2》都是知名动画品牌,《玻璃先生》的故事线年的《不死劫》延伸而来;华纳兄弟也不遑多让,推出的《大侦探皮卡丘》、《雷霆沙赞!》和《哥斯拉2:怪兽之王》分别来自游戏、漫画和漂洋过海的日本怪兽形象。

  在可预见的未来,这样的“保守”策略仍将主导大制片厂的投资。这就不难解释迪士尼接下来对动画改编的持续押注:在迪士尼的2020年之后的院线新片计划中,未定名的线部之多,甚至超过漫威、皮克斯等知名品牌系列。而在大银幕之外,富婆中特一肖一特,迪士尼还为旗下的流媒体平台Disney+储备了大量项目,包括《小姐与流浪汉》、《石中剑》等动画都将变身“真人版网大”。

  不过,如果迪士尼仍然持续输出《狮子王》这样复刻般的作品,在其他电影厂商业绩流媒体平台通过原创项目步步紧逼的同时,观众是否会继续为越来越保守的迪士尼买单,还需要打上一个问号。